viernes, agosto 05, 2011
Twixt
Lo curioso del film es, al margen de la distribución estándar en salas convencionales, el proyecto que tiene Coppola de hacer exhibiciones únicas en 30 ciudades diferentes de Estados Unidos este mismo año. Al parecer, se ha rodado una gran cantidad de minutos de cinta que se combinarán de diferentes formas y darán lugar así a treinta versiones diferentes de la película. Algunos fragmentos son en 3D.
lunes, julio 11, 2011
martes, mayo 24, 2011
Pajarraco
jueves, mayo 12, 2011
Iggy Pop: "Fue una experiencia dura"

Del número de junio de la revista Uncut, reproducimos un fragmento de una entrevista con Iggy Pop:
¿Cómo fue trabajar con Tom Waits y Jim Jarmusch en Coffee and Cigarrettes?
Fue una experiencia dura. Trabajar con Tom y Jim no es un jodido picnic. Jarmusch esconde el guión hasta la noche antes del rodaje, y cuando lo vi era algo así como: Tom insulta a Iggy haciendo chistes sobre su nombre. "Oh, ya lo entiendo, me ha traído aquí para ver si puedo encajar los golpes de uno de los tipos más duros del negocio." Tom dijo más tarde (imitando a Waits): "Me habían dicho que iba a hacer algo con Captain Beefheart, y de repente apareció Iggy Pop!" Pero lo que lo hizo fácil es que Tom me impresionó. Todo lo que tuve que hacer es responder y dar la réplica a tiempo. Hacer una película es duro, pero cuando la veo ahora me alegro de haberlo hecho".
lunes, abril 11, 2011
The Monster of Nix
Terry Gilliam y Tom Waits vuelven a trabajar juntos, esta vez poniendo sus voces al mediometraje de animación The Monster of Nix, del artista holandés Rosto.La película es un musical sobre Willy, un niño que lucha contra el voraz monstruo del pueblo de Nix. Tom Waits pone voz a Virgil, una especie de terrorífica golondrina gigante. Terry Gilliam es el guardabosques.

Según Rosto:
"Tom Waits siempre fue la principal inspiración para la aparición oscura y teatral de Virgil. Pero nunca esperé tener realmente el privilegio de trabajar con Tom. Los resultados son asombrosos..."
"Se lo pedí a Gilliam porque pensé que su voz estaba hecha para este papel. Se sintió más bien incómodo en la parte cantada. Y así es exactamente como quería que sonase su personaje: asustado e inseguro. El pobre sufrió, pero yo conseguí exactamente lo que quería".
Rosto es el autor de la música de la película, que incluye colaboraciones de la Dutch Metropole Orkest, la banda experimental The Residents y los franceses The Dø.
martes, febrero 08, 2011
N.A.S.A. the spirit of Apollo, en Barcelona
El ANIMAC, Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, vuelve un año más al CCCB para presentaros las novedades que van a llenar su 15ª edición (del 24 al 27 de febrero en la ciudad de Lleida).
N.A.S.A. THE SPIRIT OF APOLLO
Isabel Herguera, directora de la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, se encargará de presentar las novedades y de desvelar las sorpresas que esperan al público en esta nueva edición.
La acompañará Syd Garon, director de animación de N.A.S.A. The Spirit of Apollo, dispuesto a ponernos al día respecto a la evolución del proyecto, liderado por Sam Spiegel y el brasileño DJ Zegon. Uniendo la animación de varios artistas con la música de Red Hot Chili Peppers, Tom Waits, David Byrne y M.I.A., entre otros, están generando una de las iniciativas más fascinantes del audiovisual americano.
Reproducimos aquí de nuevo el video de la colaboración entre Tom Waits, N.A.S.A. y Kool Keith.
Viernes 11 de febrero, a les 19:30h. Entrada libre. CCCB C / Montalegre, 5 08001 Barcelona T. 93 306 41 00
miércoles, diciembre 01, 2010
Franks Wild Years Demos + One from the Heart Outtakes

Sepan ustedes que corren por ahí desde hace unos días las maquetas de Franks' Wild Years, con versiones primigenias de todas las canciones del disco de 1987. Además, el album se completa con tomas alternativas y a micro abierto de las sesiones de grabación de One from the Heart (1981).
Busquen, busquen, que seguro que las encuentran y las disfrutan ;)
jueves, octubre 28, 2010
Guy Maddin: Waiting for Twilight
jueves, julio 22, 2010
Café y cigarrillos. Literalmente

El artista Mike Oncley se ha entretenido creando este retrato de Tom Waits elaborado a partir de cigarrillos y granos de café, en recuerdo del cortometraje de Jim Jarmusch en el que Waits compartía cafeína y nicotina con Iggy Pop.
miércoles, mayo 19, 2010
On the Nickel en DVD
Algunas fuentes mencionan una segunda canción, pero desconocemos de cuál se trataría.
martes, enero 19, 2010
Diabólico
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viernes, enero 15, 2010
Con Denzel Washington en El Libro de Eli
En este video pueden verle improvisando una escena junto al protagonista de la película, Denzel Washington.
Según Waits: “Me gustó mucho trabajar con Denzel. Le gusta improvisar. Está dispuesto a deshacerse del guión. Empecé a preguntarle si tenía algo distinto. Me imaginé a un personaje como el mío, en el fin del mundo, un tipo nuevo llega de ves a saber dónde, tienes que preguntarle qué tiene. ¿Tienes bujías? ¿tienes cerillas? Empezamos a charlar así”.
Dicen los directores, los hermanos Hughes, que el 95% de la escena fue improvisada. “Era la única escena de la película en la que dos caballeros, una vez acabado el tiroteo, tienen una conversación civilizada. Sólo un actor del calibre de Tom Waits, que también es músico, podría lograrlo. Cuando Denzel hizo la escena, decía “ese tipo sabe”. Sentía el ritmo, y era un ritmo natural".
En palabras de Denzel Washington: “teníamos una forma marcada, pero (Waits) podía volar. Podía irse. Es muy fácil dejarte llevar con él”.
Según la web Aullidos la película se estrenará en España el próximo 12 de marzo (este mismo enero podrá verse ya en Estados Unidos).

SINOPSIS
El Libro de Eli nos lleva a un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Ciudades vacías, autovías destrozadas, la tierra yerma. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por un par de zapatos o una pizca de agua, o sin razón alguna...
Pero ninguno de ellos está a la altura de este viajero.Un guerrero por necesidad, no por elección, Eli (Denzel Washington) solo busca la paz, pero si se le desafía, antes de que sus oponentes tengan tiempo de darse cuenta de su fatal error, Eli terminará con ellos. Lo que defiende con tanto empeño no es su vida, sino la esperanza de un futuro; una esperanza con la que ha cargado y protegido durante 30 años. Una misión que está decidido a cumplir. Llevado por su compromiso y guiado por la fe en algo superior a sí mismo, Eli hace lo que sea por sobrevivir y continuar su camino.
Sólo otro hombre en este mundo en ruinas entiende el poder que Eli tiene en sus manos y está dispuesto a arrebatárselo: Carnegie (Gary Oldman), un déspota que se ha autoerigido en jefe en un improvisado pueblo de ladrones y pistoleros. Al mismo tiempo, la hija adoptiva de Carnegie, Solara (Mila Kunis) se siente fascinada por Eli, pero por una razón muy diferente: por la visión que ofrece de lo que puede existir más allá del dominio de su padrastro.
Pero no será fácil disuadirlo. Nada, ni nadie, se interpondrá en su camino. Eli tiene que seguir avanzando para cumplir con su destino y darle la oportunidad de la salvación a una humanidad desolada.
miércoles, enero 13, 2010
"Las madres se imaginan cosas terribles, como que estoy comiendo niños"
“Nadie quiere que seas bueno en dos cosas. La gente prefiere un especialista, un tío que sólo trabaje los ojos, o el cuero cabelludo, o los tobillos. Nadie quiere un doctor de medicina general. Pero en las artes hay un espacio en el que se superponen”.
“No se lo digas a mi madre. Está muy decepcionada. Muy enfadada por este tema. Mi madre se crió en la iglesia. Si le dices a tu madre “Voy a interpretar al Diablo, mamá”. Y lo dejas ahí, y no explicas nada, se imagina todo tipo de cosas. Las madres se imaginan cosas terribles, como que estoy comiendo niños, que es algo que no va conmigo. No soy ese tipo de diablo, mamá”.
“Estaba muy nervioso. Dios, es Christopher Plummer. Pero dicen que si juegas a billar con alguien que es mejor que tú, acabas jugando mejor al billar. Creo que ese fue el caso aquí. Pero estaba temblando. Él es un auténtico professional y lo ha visto todo. Yo tenía mucha confianza porque él tiene mucha experiencia. Me quedé con un poco de su experiencia, porque yo tengo muy poca. No he hecho tantas películas”.
“Fui al zoo y estuve mirando a los monos durante todo un día. Quería aparecer relajado, porque si el diablo no está relajado, entonces nadie lo está”.
“Me tuvieron que coser al traje. Era como Marilyn Monroe cuando cantó Happy birthday, Mr. President”.
El papel como Mr. Nick ha traído beneficios inesperados. Waits utilizó el sombrero que lleva en la película a lo largo de su gira de 2008, y también aparece con él en la portada de su reciente álbum en vivo.
Waits llevó un ratón a su audición para un papel en La Milla Verde. No obtuvo el papel, pero se quedó con el ratón. “Estaba a punto de abandonarlo en un solar en Hollywood, pero nos miramos el uno al otro y dije, “vale, de acuerdo”, lo metí en el bolsillo y volé a casa con él. Esto era antes de que pusiesen detectores de ratones en el aeropuerto. Se lo di a mis hijos, y fue un miembro de la familia durante varios años. Nunca sabes lo que va a salir de una experiencia cinematográfica, qué es lo que te quedarás cuando acabe.”
“Las canciones tienen un tamaño muy manejable. La gente que hace películas, son como el alcalde de una ciudad o el gobernador de un estado. Tienen que ocuparse del transporte, las cañerías y la policía. Yo no pienso a gran escala. Me gustan las películas de bolsillo, que es lo que son las canciones. Pequeñas películas para los oídos”.
martes, diciembre 22, 2009
Afortunadamente no tengo que hacer porno

Sobre por qué pidió participar en la película
No hay nadie ahí fuera como Terry (Gilliam). Cada pocos años es tiempo de cosecha, y recolecta esos extraños frutos que crecen en su cabeza y los sirve. Yo quería sentarme a la mesa.
Sobre los papeles cinematográficos
Hay temporadas en las que simplemente caen del cielo, y en otras no puedes encontrarlos en ninguna parte. Afortunadamente yo tengo otras cosas que hacer, así que no tengo que hacer cine comercial o porno para alimentar a mi familia.
Sobre la muerte de Heath Ledger
Conocí a Heath en un café londinense en una comida con el reparto y el equipo de rodaje, y una semana después había fallecido. Se iba a parar el rodaje durante una semana para trasladar la producción desde Londres a Vancouver y él se iba a Nueva York a visitar a su familia. Cuando algo así sucede, el show business te parece muy pequeño e insignificante, una especie de espectáculo secundario para el auténtico show, que es vivir y respirar. En aquel momento no pensé en la película.
Sobre Christopher Plummer (Dr. Parnassus):
Estaba muy asustado. É les como el monte Rushmore, y yo soy sólo un pianista. Fue estupendo. Es un gran artista, y también toca el piano.
Pero, tío, la primera escena que hicimos… Eran las tres de la mañana y hacía frío. Había caballos, y un gran solar, y parecía el fin del mundo. Había estado estudiando el guión por mi cuenta, pero todo desapareció de mi cabeza. Ciento sesenta personas de pie alrededor pensando “¿cuándo va hacerlo bien éste?”
Pero Chris no podría haber sido más generoso. Dijo “Por dios, acaba de bajarse del avión. ¿Qué esperáis?” Acabaron escribiendo mis diálogos en cuadernos y los aguantaban fuera de plano para que los leyera. Yo estaba muerto de vergüenza.
Sobre actuar y escribir canciones:
Bueno, yo me considero un director de películas para los oídos. Siempre he sido consciente de la parte teatral, de cómo aparezco cuando interpreto canciones. Pero la gente escucha música de formas muy diferentes. Algunas personas perciben la música como colores; otras ven agua gris derramándose por los altavoces. Algunos nunca escuchan las letras, simplemente caen en un hechizo. Algunos las comen enteras. Otros sólo cogen un trozo. A algunos de nosotros nos gusta revolcarnos sobre ellas como un perro.
jueves, noviembre 19, 2009
Rickie Lee Jones, la chica salvaje

La cantautora ha estado unida varios años al fotógrafo y escritor Lee Cantelon, autor en 1997 de The words. El libro ofrece una aproximación laica a las palabras de Cristo y sirvió de inspiración para The sermon on Exposition Boulevard, la obra previa de Jones. Sin embargo, en la historia siempre ha quedado el noviazgo de ésta con Tom Waits: dos talentos torrenciales, vagabundos nocturnos, enamorados en Los Ángeles en el crepúsculo de los setenta. Ella, tocada con su boina francesa; él, con su pork pie hat. Juntos, paradigma de lo cool.
El romance coincidió con el éxito sensacional de su primer largo en 1979, Rickie Lee Jones (Waits ya había publicado tres, más inadvertidos), y se truncó ese mismo año. Su final marcó parte del espléndido segundo trabajo de Rickie Lee Jones, Pirates (1981). Y la llevó a declinar la oferta de Francis Ford Coppola para participar junto a Waits en su filme Corazonada. "Tiene gracia, porque artísticamente no me arrepiento en absoluto. Ni me gustaba el guión ni me gusta la película. Pero sé que en lo personal, si la hubiera hecho, mi vida habría sido muy diferente", reflexiona con una risotada. Y prosigue: "Rechazar el trabajo y negarme a verle aquel mes de diciembre propiciaron que Tom conociera a su mujer (la escritora Kathleen Brennan). Fue en el propio rodaje, ella trabajaba para Coppola. Desde hace tiempo, siempre me planteo por qué a mí me preguntan por él y no al revés. En el inicio de mi carrera yo hablaba mucho de mi novio. Luego, con los años, Tom y su mujer dejaron claro que no se les podía preguntar por mí. Y cuando él se hizo mucho más famoso que yo, empezó a controlarlo todo muy bien: decide quién hablará con ellos y qué van a decir. Es una magnífica manera de ser, pero no es como yo soy. Aunque imagino que para ella no resultaría nada agradable escuchar durante años la misma pregunta...".

Treinta años y varios grammies después, cuesta imaginarlo: en 1979, cuando publicó su primer elepé, Rickie Lee Jones encarnaba un impulso jacobino. Ella y su novio, Tom Waits, eran radicales: querían echar atrás el calendario. Funcionaban como si el rock and roll nunca hubiera existido, como si el hipster de los años cuarenta y cincuenta fuera la alternativa ideal al American way of life. Parecían más cómodos en la California mítica de Raymond Chandler que en el feo mundo real, donde un ex actor apuntaba hacia la Casa Blanca.
Ella y Tom planteaban una enmienda a la totalidad del endiosado establishment musical californiano, la constelación de los Eagles, Jackson Browne, Joni Mitchell, Linda Ronstadt, Fleetwood Mac y demás artistas que obedecían las estrategias empresariales de David Geffen, Elliott Roberts e Irving Arzoff. Inconscientemente, los rebeldes de principios de los setenta habían generado una industria dominada por grandes corporaciones. Con la gira de Crosby Stills Nash & Young en 1974, se comprobó que el rock angelino podía ser una inagotable máquina de hacer dinero. Entre nubes de cocaína, aquella aristocracia musical estaba divorciada de la realidad circundante. Sus impulsos eran incestuosos: hasta se creó su propio club, The Roxy (como alternativa al Troubadour, donde actuaban Rickie y Tom). Todos eran artistas de Warner, Elektra o Asylum. Tom y Rickie grababan para el mismo conglomerado pero estaban separados espiritual y geográficamente. Las superestrellas vivían en Laurel Canyon y Topanga Canyon, en mansiones en las colinas, mientras la pareja temible estaba abajo, en los bulevares urbanos. Waits y Jones se alimentaban de la vida callejera, del magma humano que pululaba por el hotel Tropicana y otros antros. Rickie se definía por oposición a Joni Mitchell: la canadiense podía experimentar con el jazz (una deriva que culminó en 1979 con Mingus) pero aquello podía parecer un capricho de millonaria, mientras ya se sabe que Rickie aseguraba estar "en el lado jazz de la vida".
Según Tom: "Ella era mucho más mayor que yo en términos de sabiduría callejera". De hecho, Rickie terminó por aterrar a Waits: lo suyo era una pose de beat mientras que ella lo vivía a fondo. Podían coincidir en el romanticismo de la ebriedad pero Tom, demasiado precavido, se negó a seguirla por el lado salvaje de las drogas duras, las situaciones sexualmente equívocas y demás riesgos nocturnos.
Persiste la confusión respecto a la cronología, los motivos de la separación de la pareja. Sabemos que Tom Waits encontró su camino durante el rodaje de Corazonada, donde conoció a la que sería su esposa, Kathleen Brennan. Ella arregló sus asuntos profesionales, impuso disciplina en lo que anteriormente era una existencia disipada y, finalmente, proporcionó la estabilidad emocional necesaria para que Waits creara su personaje definitivo: el experimentador sonoro, el hombre lobo de Pomona, el excéntrico francotirador. La carrera de Rickie ha sido una montaña rusa, prueba y error, conflicto y redención. Paradójicamente, un recorrido muy similar al de su antigua enemiga, Joni Mitchell.
lunes, noviembre 16, 2009
Si viertes algo al océano, se convierte en el océano

«No hay una manera sagrada de ser músico o actor, tu técnica es tu técnica. Por ejemplo, yo soy todavía soy incapaz de leer música».
«No sé si existe algo a lo que se pueda llamar verdad. Esa palabra debería escribirse con ese, porque lo que hay son verdades. Cuando empiezas a explicar una historia sobre algo que ha sucedido, mientes desde la primera palabra. Todo lo que omites (y siempre omites algo) hace que le des una forma a lo que pasó y lo haces entrar en los dominios de la ficción».
«¿La vida, el arte ? Todo está mezclado. Es como si viertes algo al océano, se convierte en el océano. Todas esas cosas que te hacen humano, las tenemos vivas dentro de nosotros, dispuestas a nacer en cualquier momento. Ahora mismo podría avalanzarme encima de la mesa y estrangularte. Pero también podríamos bailar…»
«Cuando alguien te cuenta una buena historia, el hecho de que sea cierta o no no le interesa a nadie. En el show-biz te puedes cambiar el nombre, puedes inventarte cosas que no han pasado nunca, y todo el mundo las va a escribir y las va a publicar. Es fascinante, cuando piensas en ello».
miércoles, octubre 21, 2009
La realidad está muy sobrevalorada

TW: No trabajé con Heath (Ledger), todas sus escenas habían sido ya rodadas cuando yo llegué. Pero nos conocimos en una comida y mi mujer se sentó a su lado. Me dijo que le recordaba a nuestro hijo, que tiene 24 años, y es impetuoso, y patina en el filo, completamente espontáneo y altamente imaginativo. Ella (mi esposa) tenía cosas maravillosas que decir sobre él. Estaba lleno de vida y contradicciones. Eso es lo que hace que la gente sea interesante en la pantalla.

……………
TW: Acepté porque Terry me quería en la película. No me importaba qué era lo que quería que hiciese. Probablemente habría pintado decorados, sinceramente.TG: He mostrado Parnassus a muchos niños y todos han experimentado algo, han aprendido algo. Es interesante, hay una distribuidora americana, muy conocida, un director muy famoso es parte de ella… Le enseñamos el film a esta compañía y dijeron: “Oh, es maravilloso, pero es demasiado sofisticado para nuestro público”. ¿Cuál es ese público tan tonto del que están hablando, cuando un niño de siete años puede comprenderlo? Hay una impresión sobre la falta de inteligencia de la gente en la que Hollywood cree a pies juntillas. Pero la gente no es tonta, la gente es lista. Sólo tienes que darle algo que esté a la altura.

………

TW: Estoy a punto de sacar un disco en directo, Glitter and Doom. La mayor parte de la gente no quiere escuchar un álbum en vivo porque se imagina que es simplemente una recreación de un material que ya conocen, pero yo creo que las canciones son lo suficientemente distintas. Además… ahora me siento realmente como un charlatán, pero también hay un disco extra que son sólo mis reflexiones quijotescas entre canciones, al piano. Como dicen, es un valor añadido.
TG: Yo vuelvo a intentarlo con The Man Who Killed Don Quixote. El caballo ya tiene tres patas en estos momentos. Hemos hecho una reescritura profunda del texto y creo que es mucho mejor. El plan es rodarla el próximo mes de abril. Es mi cuarto intento de hacerla. ¡A la cuarta va la vencida! Además, quizás haga una ópera en 2011, en la English National Opera. Una ópera tradicional que nunca ha funcionado antes. No quiero decirte el título, podría gafarlo.
TW: ¡Invéntate algo! Se llama ¡Oh cielos! y actúan Alice Cooper y Dana Andrews… como decía, la verdad está muy sobrevalorada.

sábado, octubre 03, 2009
"Estoy aquí para enojar a mi madre"
viernes, septiembre 25, 2009
The Imaginarium of Doctor Parnassus en los festivales de San Sebastián y Sitges

Llegamos casi tarde, pero sepan ustedes que hoy y mañana se proyecta en el Festival de Cine de San Sebastián The Imaginarium of Doctor Parnassus. El director de la película, Terry Gilliam, se encuentra estos días en Donostia.

L.A. Times
Canadian Press
